Cuando hablamos de diseño gráfico nos referimos a una disciplina que trabaja la comunicación visual. Se encarga de transmitir con imágenes un mensaje concreto, dirigido a un público específico y con unos objetivos definidos.

El diseño gráfico está en todas partes, nos rodea e identifica (unas empresas de otras, por ejemplo), comunica e informa (mensajes publicitarios, manuales de instrucciones, señalética…). Aporta significados a todo nuestro mundo.

Podemos encontrarlo en nuestra ropa, en los carteles de la calle, en el paquete de cereales del desayuno, en nuestras redes sociales, en nuestro cuerpo, en los escaparates, en las páginas web,…

Evolución del diseño gráfico

La profesión de diseñador gráfico como tal es relativamente nueva, el hecho de transmitir mensajes de forma visual es algo inherente al ser humano desde hace miles de años. Ya en el paleolítico el hombre utilizó las pinturas rupestres para comunicar sus costumbres, hechos importantes o creencias religiosas.

El diseño siempre hay que entenderlo y leerlo contextualizándolo en su momento histórico, ya que utiliza los lenguajes propios de cada época.

Hoy en día el diseño gráfico tiene más relevancia que en cualquier otro momento de la historia. Con el desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación hay cada vez proyectos más heterogéneos e innovadores y, por consiguiente, también han evolucionado enormemente los canales y soportes sobre los que se desarrollan. La interacción de animaciones, contenidos multimedia con textos y aplicaciones online abre nuevos caminos y propone nuevos desafíos. En la actualidad, los diseñadores gráficos son también diseñadores multimedia que tienen la capacidad de crear video y contenido interactivo.

Origen del término y diferentes visiones

El creador del término “diseño gráfico” fue el americano Willian Addison Dwiggins, un diseñador que trabajó mucho diferentes formatos sobre papel. En 1922 afirmó: “Cuando te enfrentes a las posibles composiciones con los distintos materiales, olvida el arte y utiliza el sentido común desde el primer momento. El deber básico de cualquier diseñador es conseguir una presentación clara del mensaje”. 

Otros diseñadores contemporáneos al americano, como el tipógrafo francés Meynell, enfatizan la importancia del contenido poético y estético del diseño. En 1923 escribió una obra titulada “Con veintiséis soldados de plomo he conquistado el mundo”. Esta polarización en las diferentes visiones del diseño de ambos podría deberse a que el primero realizó siempre encargos comerciales con mensajes poco interesantes y el segundo, en cambio, se dedicó a la composición e impresión de libros de autores como Shakespeare, trabajos que fomentaban la potenciación de la parte más expresiva.

Todo diseñador se mueve a lo largo de su carrera entre estas dos posturas: 

• Utilizar el sentido común y priorizar la legibilidad del mensaje y una ejecución eficaz frente a todo lo demás
• O explorar nuevas posibilidades e innovar para crear algo que trascienda el mero encargo de un tercero o un cliente.

Citas interesantes sobre diseño gráfico

A continuación te traigo algunas frases de reconocidos diseñadores que aportan buenas ideas para entender de qué es el diseño.

El diseño es el método de juntar la forma y el contenido. El diseño es simple, por eso es tan complicado. 

Paul Rand

El diseño es el pensamiento hecho visual. 

Saul Bass

El diseño no es solo lo que se ve o lo que se siente. El diseño es cómo funciona. 

Steve Jobs 

El contenido antecede al diseño. El diseño en ausencia de contenido no es diseño, es decoración. 

Jeffrey Zeldman

Los ordenadores son al diseño lo que el microondas a la cocina. 

Milton Glaser

Piensa más, diseña menos. 

Ellen Lupton 

Un diseñador es un planificador con sentido del buen gusto 

Bruno Munari 

El diseño nunca debería de decir ‘Mírame’. Debería de decir: ‘Mira esto’ 

David Craib

Elementos principales del diseño gráfico

Los elementos con los que se juegan son el punto, la línea y el plano, el espacio, el ritmo y el equilibrio, la simetría y la asimetría, la escala, la textura, el color, la figura y el fondo, la forma, la jerarquía y la retícula.

Ramas dentro del diseño gráfico

Seguramente has escuchado términos como Diseño Web, Diseño Editorial, Packaging, Identidad visual o Diseño 3D. A continuación aclararemos algunos de estos conceptos para que te hagas una idea de hasta qué punto el diseño está presente en nuestra cotidianeidad y en muchos de los objetos que forman parte de nuestro mundo.

Diseño Editorial

Es la rama del diseño gráfico que trabaja el diseño y la composición de publicaciones como revistas, periódicos y libros.

​El diseño editorial trabaja para comunicar ideas o contar historias mediante palabras y elementos gráficos.

Una enciclopedia, una novela o un catálogo de productos se crean siguiendo las bases del diseño editorial.

Packaging

En el Packaging se diseñan envases y embalajes. 

A la hora de enfrentarse al diseño de un packaging siempre hay que tener en cuenta tres aspectos: 

1. El packaging debe proteger al producto que contiene.
2. Debe llamar la atención del consumidor.
3. Debe informar de las características del producto y transmitir el mensaje correspondiente, así como despertar emociones en el consumidor.

Este tipo de diseño requiere diferentes conocimientos para realizarlo: diseño gráfico, diseño 3D, conocimiento de materiales y acabados.

Diseño Web

El Diseño Web se ha convertido en poco tiempo en un área esencial del Diseño Gráfico ya que hoy en día estar presente en internet es una necesidad de cualquier empresa o autónomo.

Además de la parte gráfica, el diseñador debe controlar otros aspectos como la usabilidad, interactividad, navegación, SEO y tener el conocimiento a nivel tecnológico para desarrollar los sitios web.

Diseño Publicitario

El diseño gráfico de folletos, flyers o carteles comerciales implica conocimientos de marketing. Cada vez es más necesario desenvolverse también en entornos audiovisuales y digitales, tener nociones de fotografía, ilustración, video, impresión, animación, sonido.  

El haber aumentado tanto la variedad de los soportes obliga al diseñador a estar continuamente actualizándose para para adaptarse a los cambios que se van produciendo.

Diseño corporativo

Se refiere a la imagen visual de la empresa que abarca todos los elementos que la empresa utiliza para presentarse a nivel visual. Es la parte más perceptible de la identidad corporativa. Debe haber una uniformidad entre todos los elementos para que la marca sea reconocida. El diseño de la Identidad visual de una empresa implica diseñar el logotipo, pero también sus aplicaciones: la papelería, rotulación de vehículos, señalética en las instalaciones, así como los elementos que conformarán su identidad, como tipografías o colores.

Las aplicaciones y elementos que se diseñan dependen de las necesidades de comunicación de cada marca, no se diseñarían la mismas para una empresa de telecomunicaciones que para una empresa que fabrica galletas, por ejemplo.

En UKUME disfrutamos mucho con cada diseño al que nos enfrentamos y nos esforzamos por conseguir el diseño con el que nuestros clientes se sientan satisfechos e identifique a su marca. Si quieres que te hagamos un presupuesto a tu medida, no dudes en ponerte en contacto con nosotras.

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